Arthur Fleck solo quiere que la gente sonría más.
Seamos realistas: A la gente de Ciudad Gótica le serviría una buena sonrisa. Una huelga de basura ha generado “ratas gigantes”. La violencia está en aumento. Parece que las divisiones sociales nunca han sido tan altas, y todo parece estar fuera de control.
“¿Soy solo yo?”, Pregunta Arthur. “¿O las cosas se están volviendo más locas por ahí?”La pregunta viene cargada de cierto nivel de ironía. Después de todo, Arthur está hablando con su consejero obligatorio después de pasar un tiempo en un asilo. Toma siete tipos de medicamentos psiquiátricos, ninguno de los cuales parece ayudar a una de sus afecciones más obvias, en la que se ríe salvajemente en los momentos más inoportunos.
Pero su madre siempre le dijo que “sonriera y pusiera una cara feliz”, y Arthur lo hace. Literalmente pinta una cada mañana, entretiene a los niños como un payaso. Garabatea constantemente en un diario, donde los chistes se mezclan con sus propios pensamientos oscuros y fotos pornográficas pegadas. (“Solo espero que mi muerte gane más centavos que mi vida”, dice uno). Algunas noches, prueba su material en clubes de comedia baratos. Algunas noches es el único que se ríe.
Aún así, Arthur sigue intentándolo. Cuida a su madre inválida (que confía sus propias esperanzas en la beneficencia de su antiguo empleador, Thomas Wayne). Él ingresa al trabajo de manera confiable todos los días y busca desesperadamente una nueva conexión humana en algún lugar, en cualquier lugar: en el autobús, en la calle, en el ascensor del apartamento.
A Ciudad Gótica no le importa. Su maquinaria rasga las cosas más suaves hasta que son aniquiladas o se vuelven tan duras, frías y despiadadas como la ciudad misma. No todas las ratas en Ciudad Gótica tienen cola.
Una tarde, los punks de la calle roban el cartel giratorio de Arthur y, cuando los persigue, se lo rompen en la cabeza y lo golpean sin sentido. Cuando se presenta en el trabajo al día siguiente, el jefe de Arthur le dice que tendrá que devolver el letrero o pagarlo de su propio bolsillo.
Y así continúa. Cada día trae un nuevo revés, un nuevo desaire, una razón para dejar de sonreír. Los recortes presupuestarios de la ciudad le quitan su asesoramiento. Se le acaban las medicinas. Le dieron una pistola, una pistola que no puede llevar legalmente, y pierde su trabajo por eso.
Entonces, una noche oscura en un vagón del metro cubierto de graffiti, Arthur observa cómo un trío de corredores de bolsa bien vestidos y acomodados acosan a una joven. Y comienza a reír.
No puede evitarlo. La risa brota de él como el agua de una manguera medio doblada, que a veces suena como sollozos. Los corredores se acercan sigilosamente a él, lo levantan y golpean su cara todavía pintada de blanco. Aterriza con fuerza en el piso del metro y sus asaltantes lo comienzan a patear.
BLAM! BLAM! BLAM!
La sangre salpica las paredes del vagón del metro. Dos corredores se desploman, muertos. Un tercero, disparado en la pierna, trata de escapar. Pero el payaso lo sigue, apuntando con una pistola.
Durante la mayor parte de su vida, Arthur solo quería hacer reír a la gente, darles una sensación de alegría y liberación que nunca que el nunca conoció. Pero cuando el corredor intenta subir las escaleras de la estación, sangrando las piernas, Arthur siente un propósito diferente que burbujea en su interior.
Y vuelve a apretar el gatillo.
Elementos Positivos
A pesar del nombre y la buena fe de DC Comics, esta no es una película de superhéroes. Es un estudio del personaje de uno de los villanos más enigmáticos y perdurables que la cultura estadounidense haya creado.
Pero Arthur no es inhumano. Él ama a su madre y pasa gran parte de la película cuidándola con ternura. Él sinceramente le dice a su jefe cuánto ama su trabajo. Y cuando lo pierde, es otro golpe devastador para su autoestima y su psique. Este Guasón no nació mal: fue hecho de esa manera, y si solo unas pocas personas más le hubieran mostraron un poco de amabilidad y un poco de paciencia, tenemos la sensación de que la historia de Arthur podría haber resultado muy diferente. Del mismo modo, la película arroja una luz triste sobre la desesperada situación de aquellos que enfrentan las patologías entrelazadas de la enfermedad mental y la pobreza.
Incluso antes de su lanzamiento, Guasón ha provocado mucha controversia, controversia que informamos en la sección “Culture Clips” y tocaremos a continuación. Pero en el fondo, la película hace una pregunta destacada: en un mundo que a veces parece estar lleno de monstruos, ¿tiene la sociedad alguna responsabilidad al crearlos? ¿La tenemos nosotros? Quizás los cristianos puedan sacar un mensaje especialmente importante del desastre, llamados a amar a los que no son amables, tal como Dios nos ama.
Contenido Espiritual
Aquí no hay contenido espiritual abierto, aparte de una imagen de María y el niño Jesús colgando sobre la cama de la propia madre de Arthur.
Contenido Sexual
La Ciudad Gótica del Guasón es una metrópolis de finales de los años setenta o principios de los ochenta, antes de que Internet hiciera la pornografía omnipresente y cuando todavía era la provincia de espectáculos sucios que se ven por ranuras y revistas brillosas. Las carpas gráficas para películas pornográficas brillan sobre las calles de Ciudad Gótica, y los quioscos de revistas de chicas. Esas revistas solo se ven breve e indistintamente en las esquinas de las calles, pero está claro que Arthur compró su parte: su cuaderno de chistes contiene imágenes explícitas de mujeres desnudas. Sus cuerpos desnudos se exhiben brevemente cuando él hojea las páginas del cuaderno, pero sus caras se eliminan o garabatean, objetivando aún más.
Arthur acecha a su vecina, Sophie, y en un momento, lo vemos tocar a su puerta. La abre, y los dos se besan apasionadamente antes de que la puerta se cierre detrás de los dos. Los vemos juntos en escenas posteriores que sugieren una sensación de intimidad casi domesticada.
Arthur a menudo anda sin camisa y, a veces, sin pantalones. (En el último caso, usa un par de calzoncillos que se sienten incómodamente reveladores, a pesar de que en realidad no se ve nada crítico). Besa a una mujer en contra de su voluntad por risas. Los corredores hablan groseramente sobre algunas de sus conquistas sexuales antes de centrar su atención en una mujer sentada sola en el metro. Coquetean, si puedes llamarlo así, mirándola y arrojando una o dos papas fritas rancias en su dirección.
La relación de Arthur con su madre, Penny, no es sexual. Pero él la baña (la vemos con la espalda desnuda y algo de escote), y los dos se muestran juntos en la cama, lo que sugiere que sus límites físicos como madre e hijo son poco saludables.
[Advertencia de spoiler] Penny cree que Arthur es un hijo amoroso que tuvo con uno de los líderes más ricos y poderosos de Ciudad Gótica. También aprendemos que Arthur fue abusado cuando era niño, aunque nunca se especifica el alcance total de ese abuso.
Contenido Violento
La película comienza con una paliza. Arthur, vestido con su atuendo de payaso, es golpeado en la cabeza con un cartel y brutalmente, varios asaltantes lo patean repetidamente. (No es la última vez que Arthur sufrirá una paliza perversa sin provocación). Cuando los atacantes huyen, Arthur se retuerce en el suelo y se lleva las manos a la entrepierna. Más tarde vemos que el asalto dejó contusiones de aspecto perverso en su cuerpo demacrado.
Arthur dispara y mata a tres asaltantes durante otra paliza; uno de ellos, como se mencionó en la introducción, involucra la búsqueda fría y calculada de Arthur de un hombre herido que está tratando de escapar. Vacía su arma en el último sobreviviente y, aunque temeroso, más tarde parece gloriarse en el placer subsiguiente, bailando suavemente en el baño.
Arthur también coquetea con la idea suicida a veces. Lo vemos “practicar” una escena en la que espera sacar una pistola y pegarse un tiro en la cabeza, yaciendo quieto mientras el público aplaude en la televisión. (También arranca un montón de estantes en un refrigerador y se mete adentro, casi convirtiéndolo en un sarcófago improvisado).
Alguien es apuñalado en la cabeza y el cuello con unas tijeras, luego se golpea la cabeza repetidamente contra la pared. (La carnicería resultante es espeluznante e inquietante.) Varias personas son asesinadas a tiros antes y durante manifestaciones violentas, incluida una en la televisión en vivo, y las muertes pueden ser bastante discordantes y gráficas. Una mujer es asfixiada por una almohada– y dos inocentes, una madre y su pequeña hija, también pueden perder la vida (aunque la película no deja en claro lo que les sucede). Vemos a Arthur hablar con una psiquiátra en una escena, en la siguiente, camina por un pasillo blanco dejando huellas rojas a su paso, lo que implica que también la mató.
Ciudad Gótica está envuelta en disturbios provocados en gran parte por los asesinatos de Guasón. Vemos arder incendios y personas participar en juergas destructivas. Una ambulancia choca contra un automóvil de la policía, matando al conductor. Otros autos caen y chocan. Arthur a menudo golpea su cabeza contra puertas y ventanas y, en un punto, un divisor de malla de alambre. Alguien es ahogado. Arthur dispara su arma accidentalmente, dejando un agujero de bala en la pared de su apartamento. Su madre se encierra en el baño cuando Arthur grita y la asusta. Alguien sufre un derrame cerebral. Un chico recibe un puñetazo en la cara en un baño público: se para sobre un lavabo mientras la sangre gotea del mostrador.
Lenguaje Vulgar
Casi 30 palabras f en inglés y unas 10 palabras mierd-. También escuchamos “cul-” (varias veces), “joder” y “pich-“, junto con un mal uso del nombre de Dios.
Contenido con Alcohol o Drogas
Arthur fuma cigarrillos casi continuamente. Como se mencionó, vemos que toma múltiples medicamentos psiquiátricos; finalmente, se le acaban, y vemos botellas vacías.
Conclusión
En Hamlet, Shakespeare escribió estas líneas frecuentemente citadas: Esto sobre todo: sé verdadero contigo mismo, Y debe seguir, como la noche del día, No podrás ser falso con ningún hombre.
Irónicamente, esa exhortación se produce después de que su orador, Polonio, acaba de dar (cómicamente) a su hijo Laertes un montón de consejos sobre cómo comportarse.
Pero los usuarios modernos de Pinterest no somos buenos con el contexto, y en algunas lecturas modernas de ese verso, imaginamos que Shakespeare está adoptando una virtud muy del siglo XXI: aceptarnos incondicionalmente, hacer lo que nos gustaría sin disculpas y, idealmente, sin consecuencia.
Guasón expone los límites de esa virtud del siglo XXI.
“Dejé de tomar mi medicamento”, le dice Arthur a un asociado. “Me siento mucho mejor ahora”. Después de pasar gran parte de la película tratando de ajustarse a las expectativas de la sociedad, se siente listo para abrazar a su verdadero yo. Encuentra el asesinato catártico, liberando el caos. Y aquellos que gravitan hacia su forma especial y violenta de locura también lo encuentran liberador.Aquellos a quienes el Guasón inspira no se limitan necesariamente a los personajes en pantalla, por cierto. Según los informes, el Guasón ha servido como una musa oscura para el caos antes, y muchos temen que pueda volver a hacerlo. De hecho, dada la fascinante descripción de Joaquín Phoenix del Príncipe Payaso del Crimen, así como el énfasis que la película hace en su privación de derechos sociales y la de otros (un tema muy familiar para nosotros hoy), se podría argumentar que la película está prácticamente cortejando tal respuesta. En una época en la que muchos se sienten horriblemente solitarios y lamentablemente ignorados, hay un cierto y oscuro tirón en el deseo de Guasón de escribir su propio nombre en la historia sangrienta de Ciudad Gótica. Y este miedo no es recluido solo para nosotros, los conservadores puritanos en Conectados.
Muchos revisores seculares también han expresado sus propias preocupaciones.
Seguramente, Warner Brothers y el director Todd Phillips no están tratando de inspirar a los imitadores de Guasones. Phillips le dijo a The Wrap que “No hicimos la película para irritar a nadie. Literalmente le describí a Joaquín en un momento de esos tres meses como: “Mira esto como una forma de escabullir una película real bajo el disfraz de una película de tiras cómicas”. Queremos glorificar este comportamiento. “Fue literalmente como ‘Hagamos una película real con un presupuesto real y la llamaremos … Guasón .’ Eso es lo que era”.
OKAY. Pero seguramente en el mundo ficticio de Guasón, nadie tenía la intención de que Arthur se convirtiera en asesino (excepto, tal vez, el hombre que le dio un arma). La tragedia de Guasón es que casi todos a los que Arthur conoce socavan su frágil cordura, poco a poco. Pocos tienen la intención de hacerlo. Para ellos, un momento de mezquindad sería un simple error. Pero acumulativamente, y absorbidos a través de la lente de una enfermedad mental profunda, esas manchas terminan destruyendo a un hombre y creando un monstruo. Arte o no, descartar la posibilidad de que una película sea un error en la línea de tiempo de otra persona parece ser miope casi intencionalmente.
Incluso dejando de lado esas preocupaciones, Guasón se jacta de muchas otras. Esta es una película brutal, y es aún más brutal debido a la calidad de su filmación. Guasón pide un héroe. Nos da un payaso. Ciudad Gótica busca la salvación y solo encuentra sangre.
Traducido por María C. Chacón León
